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Joya BRAVA


 

Depois vieram nossas participações no Autor Bucharest Romênia, Joya Barcelona, na Espanha, Munich Jewellery Week, na Alemanha, e Legnica Silver Festival, na Polônia. Para as quatro exposições utilizámos um método de trabalho que consistiu num longo workshop onde foi desenvolvido um conceito com um tutor, uma selecção de peças e uma subsequente exposição colectiva que foi lançada na Europa.

 

Com esta associação, temos nos dado a oportunidade para sermos artistas, passando do produto comercial à obra de arte. Organizamos sete exposições coletivas relevantes com a orientação de especialistas experientes como Rolando Baez, do Chile, Jorge Manilla, do México-Bélgica, Jorge Castañón, da Argentina, e Francisca Kweitel, da Argentina. Nessas experiências, aprendemos como dar forma e substância às nossas dores, esperanças e choques. Em nossos processos desenvolvemos mais do que respostas, muitas perguntas. A ideia de preparar um novo trabalho para uma exposição é sempre muito estimulante, mas o que tem acontecido conosco ao longo do tempo é que nosso interesse pessoal por determinados temas permanece.

 

À medida que praticamos nosso autoconhecimento nesses processos de trabalho, descobrimos que nosso código genético pessoal funciona. Os trabalhos desenvolvidos em cada projeto são cada vez mais elaborados, fortes e com um profundo significado. É muito emocionante ver a evolução ao longo do tempo de nossas propostas como criadores, que florescem a cada projeto. Desenvolvemos trabalhos de joalharia contemporânea com um novo valor e compromisso, porque percebemos a importância de entregar qualidade naquilo que queremos comunicar. E isso nos torna muito responsáveis ​​pelo que fazemos, uma vez que, finalmente, não criamos apenas joias, também construímos laços, relações de confiança, cena, identidade e orgulho de sermos latinos.

 

Hoje, nos sentimos parte da construção da joalheria latino-americana, reforçando a presença da América Latina na Europa. Por fim, descobrimos que podemos trabalhar com o que temos ao nosso redor, em nosso dia a dia, com o que às vezes é invisível. Este gesto de resgate do quotidiano dá aos nossos trabalhos um sentimento de pertencimento, porque através do nosso trabalho estamos mostrando uma identidade cultural e pessoal.

 

Estamos em tempos de reflexão. Percebemos que há algo que não temos feito tão bem, que é compartilhar nosso conhecimento, então esses tempos de pandemia têm nos ajudado a nos abrir por meio das redes sociais e entregar conteúdo ao nosso público, gerando mais interação com as organizações latino-americanas e fortalecendo nossa identidade local. E esse é o nosso novo objetivo para esses tempos. Assim como fizemos nos primeiros 10 anos, para o futuro, nos projetamos com a ideia de não expirar, mas inspirar, acreditamos na renovação e nos preparamos para uma próxima década mais aberta e multidisciplinar que dará espaço às novas gerações e outras identidades.

Liliana Ojeda.


 

Adoro a metáfora do "efeito borboleta" porque, de alguma forma, explica o nascimento da nossa associação. Tivemos que viajar do Chile, na América do Sul, ao México, na América do Norte, para nos ver, para visualizar pela primeira vez que éramos vários, que queríamos fazer mais do que produzir e vender joias. Assim que voltamos para casa, após uma experiência enriquecedora no Simpósio da Área Cinza, começamos a trabalhar em nosso projeto de nos tornarmos uma associação comercial.

 

Naquela época éramos apenas quatro e nos conhecíamos pouco, mas isso não importava, pois encontramos um motivo profundo para nos tornarmos amigos. Por coincidência, todos nós tínhamos nossos espaços de trabalho no boêmio bairro da Bellavista, em Santiago, que se tornou o cenário de nossas reuniões e saídas após o trabalho. Pamela de la Fuente tinha uma escola de joalheria, que se tornou o nosso escritório. Pía Walker, Massiel Muñoz e eu tínhamos acabado de iniciar nosso pequeno negócio de fabricação de joias e dividimos uma oficina em uma casa histórica no bairro.

 

No início, parecia um sonho, pois precisávamos de 25 joalheiros locais para se inscrever e fazer um compromisso pela associação. Demorou cerca de seis meses para planejar, organizar e tornar nosso projeto uma realidade. Finalmente, em outubro de 2010, um grupo de 33 joalheiros se reuniu na escola da Pamela para assinar os estatutos e comemorar a fundação da Joya Brava, o primeiro sindicato chileno de joalheria contemporânea.


 

Naquela época, o Chile tinha muita visibilidade no noticiário mundial porque 33 mineiros estavam presos no interior da terra a uma profundidade de 720 metros. Após 69 dias de desespero, todos foram resgatados com vida, apenas uma semana antes do nascimento de Joya Brava. Estranha coincidência, éramos também um grupo de 33 que pareciam emergir da terra cheios de esperança, lutando juntos pela existência do nosso campo.

 

Nosso objetivo como parceiro foi unir forças para dar visibilidade ao nosso trabalho, ter voz na cena cultural nacional e internacional, desenvolver nossas propostas e ter experiências de criação coletiva, fazer e organizar exposições de qualidade e mostrá-las no exterior. Aperfeiçoar e fazer crescer o negócio chileno de joias contemporâneas, ainda incipiente naquela época e, ao mesmo tempo, educar o público na compreensão desta disciplina.

 

Cerca de 60 joalheiros fizeram parte da associação até hoje e acreditamos que o nome da joalheria contemporânea não é mais desconhecido no Chile. Graças ao fato de sermos uma associação comercial, temos recebido apoio financeiro de diversos órgãos governamentais - Prochile, Sercotec, Fondart e Pro Ohiggins - para a realização dos nossos projetos. O que nos permitiu realizar o sonho de posicionar o Chile no cenário internacional da joalheria contemporânea.


 

O que aconteceu depois da fundação da Joya Brava foi a sensação de descer um morro: exposições, feiras, viagens, tutoriais, workshops, seminários, etc. Trabalhar para e com um grupo nos impôs grandes desafios, cada decisão tinha que ser consultada, discutida. Cada um de nós era um representante de todo o grupo. Nem éramos iguais, todos tinham suas ideias, sua forma de trabalhar, seu espírito. Surgiu a oportunidade de receber um grande e ambicioso projeto de exposição internacional, mas falhou por falta de experiência, não foi fácil sair daquele golpe, canalizar tanto entusiasmo ou liderar um grupo grande e heterogêneo de pessoas. Porém, depois de um tempo, alguns parceiros foram embora e outros chegaram, o grupo se renovou, sem perceber estávamos evoluindo como grupo, como humanos e como criadores.

 

Joya Brava não perdeu tempo em ocupar uma sala no Museu de Arte Contemporânea com uma exposição de lançamento aberta por Ruudt Peters, da Holanda. Nossa primeira exposição coletiva, no Chile, foi em 2011, e a chamamos de Quiltro, que é o nome que usamos em nosso país para chamar cães sem raça definida. Kevin Murray, da Austrália, escreveu o prefácio de nosso primeiro catálogo. Ele definiu Joya Brava como um grupo coeso que é estabelecido do nada para construir um reino governado por cães vira-latas que constroem seu próprio castelo.

 

Conseguimos montar a mostra no Centro Cultural Palacio de La Moneda, acreditamos que foi a primeira mostra de joalheria contemporânea do Chile. Ficamos muito animados em mostrar ao público chileno essa nova forma de arte. A exposição refletia como nos sentíamos naquela época: híbridos sem raça, sem lugar para morar, ou seja, joalheiros quiltros. Este primeiro passo foi como chegar à Lua, apesar de nossa obstinação em nos fazer notar, no Chile não havia palco para nossas propostas.


 

Nossa joalheria chamou a atenção do público por ter uma visão totalmente tradicional, então, éramos joalheiros com atitudes de artista e isso não convencia tanto os amantes de joias quanto os adeptos da arte. Ficamos imaginando se as pessoas que visitaram a exposição entenderam o que estávamos fazendo.

 

A próxima grande exposição que fizemos foi Persistence Barroca e, para ela, trabalhamos pela primeira vez com uma historiadora que nos impregnou de conhecimentos sobre o barroco latino-americano, e dessa matriz estética de excessos surgiram as obras da mostra. Mas, cada vez que fazíamos uma exposição coletiva, ficávamos com a mesma pergunta: alguém realmente entendeu o que estamos fazendo? Somos capazes de explicar por nós mesmos?

 

Depois dessas vivências locais, nosso foco principal foi a Europa, onde o conceito de joalheria contemporânea foi cunhado. Se houvesse um público receptivo, é onde queríamos estar, queríamos nadar nas mesmas águas daqueles que admirávamos. Em 2013, estivemos com um estande na feira Inhorgenta, em Munique, na Alemanha. Contamos com o apoio da agência de promoção governamental para selecionar os trabalhos de um exemplar grupo de joalheiros. Viajamos e montamos o estande com o melhor da joalheria chilena. Algumas pessoas do grupo nunca haviam estado na Europa. Pela primeira vez, o Chile estava no mapa joalheiro internacional.

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IDEALIZAÇÃO: CHRISSIE BARBAN & JOSETTE BARBAN | DIREÇÃO DE ARTE: POHL | REDAÇÃO: LEANDRO BUARQUE